[사이버타임즈(cybertimes)=김경태 영상전문기자]
요즘 영상 교육 시장의 흐름을 보면 한 가지 단어로 정리된다. AI다. 생성형 영상, 자동 편집, 텍스트 기반 영상 제작, 프롬프트 설계 수업이 쏟아진다. 교육 현장은 빠르게 AI 중심으로 재편되고 있다. 마치 카메라를 들고 촬영하던 시대는 끝났다는 듯한 분위기까지 감지된다. 그러나 이 흐름이 과연 현장의 수요와 정확히 맞물려 있는지에 대해서는 의문을 가져야 한다.
실제 클라이언트가 요구하는 것은 무엇인가. 기업 홍보 영상, 행사 기록 영상, 제품 촬영, 인터뷰 촬영, 브랜딩 콘텐츠 제작 등 대부분의 의뢰는 여전히 실제 촬영이 중심이다. 현장에서 카메라를 들고, 빛을 세팅하고, 인물을 연출하고, 공간을 읽어내는 능력이 요구된다. AI 영상이 아무리 정교해져도 “그럼 여기서 직접 촬영해주세요”라는 요청 앞에서는 현실 촬영 능력이 9할이다.
만약 교육 과정이 AI 제작만을 강조하고 실제 카메라 운용을 다루지 않는다면 어떤 일이 벌어질까. 프롬프트는 능숙하지만 카메라를 제대로 잡아본 적 없는 제작자가 탄생한다. 조리개, 셔터스피드, ISO의 관계를 설명하지 못하고, 화이트밸런스를 현장에서 맞추지 못하며, 짐벌 밸런스조차 세팅하지 못하는 상황이 발생한다. 클라이언트 앞에서 난처해지는 순간이다. 이 혼란은 개인의 문제가 아니라 교육 구조의 문제다.
영상 제작자라는 타이틀을 사용하려면 최소한의 기본 소양은 갖추어야 한다고 본다. 카메라의 기본 운용법을 이해하고, 구도와 앵글의 의미를 설명할 수 있어야 한다. 짐벌을 사용할 줄 알고, 삼각대와 핸드헬드 촬영의 차이를 알고, 상황에 맞는 렌즈를 선택할 수 있어야 한다. 촬영이 끝난 뒤에는 편집으로 완성도를 끌어올릴 수 있어야 한다. 색보정의 기본 원리와 톤의 통일성을 이해하는 것도 필수다.
지난 칼럼에서 언급했듯 색감은 단순한 필터가 아니다. 감정과 분위기를 설계하는 요소다. 이것을 이해하지 못하면 영상은 깊이를 잃는다. AI로 생성한 영상도 마찬가지다. 색에 대한 감각이 없다면 결과물은 겉만 번지르르한 이미지에 머문다. 결국 기술의 본질을 이해하지 못한 채 도구만 사용하는 셈이다.
AI 시대라는 이유로 AI만 가르치는 교육은 단기적으로는 매력적으로 보일 수 있다. 빠르고, 트렌디하며, 마케팅하기 좋다. 그러나 장기적으로는 제작자의 기반을 허무는 선택이다. 실제 촬영 능력을 갖추지 못한 채 AI 결과물에만 의존하는 구조는 산업 전체의 경쟁력을 약화시킨다. 현장에서 요구하는 능력과 교육 내용이 어긋나는 순간, 그 간극은 결국 시장의 신뢰 하락으로 이어진다.
해답은 단순하다. AI와 촬영을 병행해야 한다. 촬영의 기본기를 탄탄히 다지면서 AI를 도구로 활용하는 방향이 되어야 한다. 카메라로 현실을 담고, AI로 확장하며, 편집으로 완성도를 높이는 구조다. 이렇게 접근한다면 혼란은 줄어든다. 기술은 진화하되, 기반은 무너지지 않는다.
AI는 위협이 아니다. 그러나 기초를 건너뛰는 AI 교육은 위험하다. 영상 제작자는 장비를 다루는 기술자이면서 동시에 이야기를 설계하는 창작자다. 그 중심에는 여전히 카메라와 빛, 시간과 리듬이 있다. 이 본질을 잊은 채 프롬프트만 가르치는 교육은 미래를 준비하는 것이 아니라 재앙을 앞당기는 선택이라고 생각한다.
영상 교육 시장은 지금 방향을 다시 점검해야 한다. 유행을 쫓는 교육이 아니라 현장을 준비시키는 교육이어야 한다. AI를 가르치되, 촬영을 놓치지 말아야 한다. 영상 제작자라는 이름을 지키고 싶다면, 기본기를 중심에 두어야 한다. 그것이 AI 시대에도 살아남는 길이라고 본다.
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